일반적으로 제작사는 프로젝트에 자금을 지원하는 음반사나 아티스트가 고용하고 비용을 지불합니다. 때때로 프로듀서는 특정 곡을 홍보하기 위해 비디오 아이디어를 제출하도록 요청받는데, 이를 ‘트리트먼트’라고 합니다. 그런 다음 다른 제작사나 비디오 프로듀서와 이 일을 놓고 경쟁해야 합니다. 경우에 따라 프로듀서는 비디오 아이디어를 생각해 낸 후 제작사, 음반사 또는 아티스트에게 컨셉을 판매하려고 합니다. 일부 프로듀서는 자체 뮤직비디오 제작사를 설립하지만 , 많은 독립 프로듀서는 투자자를 찾거나 자비로 프로젝트 자금을 조달해야 합니다. 뮤직비디오 녹화는 종종 며칠 동안 24시간 내내 진행될 수 있습니다. 프로듀서는 예산 문제나 예술적 감정의 폭발 등 위기 상황을 해결할 수 있어야 합니다. 그러나 성공적인 프로젝트에 참여하는 것은 큰 만족감을 줍니다.

일부 뮤직비디오 제작사는 영상 제작의 일상적인 업무에 거의 관여하지 않습니다. 반면, 다른 제작사는 창작 및 행정 업무에 직접 참여하는 프로듀서로, 때로는 영상의 감독이나 편집자 역할을 겸하기도 합니다. 영상
은 단편 영화와 TV 광고의 중간 형태이기 때문에 제작사와 직원들은 텔레비전, 연극, 영화 산업, 심지어 광고까지 다양한 배경을 가지고 있습니다. 특별한 학력은 요구되지 않지만, 프로듀서는 뛰어난 사업 감각과 재정에 대한 해박한 지식을 갖춰야 합니다. 초보자는 제작팀의 심부름꾼이나 “러너”처럼 보조로 일하면서 영화 제작이나 비디오 엔지니어링 교육을 받을 수 있습니다. 비디오테이프 제작 기술, 전자 테이프 편집, 카메라 및 신시사이저 사용에 대한 지속적인 교육 과정을 수강하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 개인적으로 저는 영상 제작사를 운영하지만, 다른 사람의 제작물에서 러너로 일하며 다른 방법으로는 접하지 못했을 기술과 인맥에 대한 통찰력을 얻는 것을 좋아합니다.

작품이 잘 알려지지 않은 뮤직비디오 제작자는 뮤직비디오 아이디어를 제시하기 위해 음반사를 찾아가야 할 수도 있습니다. 제작사가 설립되거나 영상 부문에서 수상을 하면, 제작사와 아티스트들이 보통 아티스트 프로젝트를 위해 그들에게 접근합니다. 자금력이 충분한 제작자는 영상을 제작하여 음반사에 판매할 수 있습니다. 하지만 이러한 방식은 비용이 매우 많이 듭니다. 유명 아티스트가 출연하는 영상 제작에는 2만 달러에서 최대 100만 달러까지 비용이 들 수 있기 때문입니다.